Se pensi al tuo artista musicale preferito, o anche alla tua canzone preferita, sai da dove deriva? La musica è una rappresentazione del tempo, della cultura e dell'esperienza che viene alterata dalla sete del consumatore per qualcosa di nuovo e dal desiderio dell'artista di offrire. I generi vanno e vengono in base al tempo e al luogo. Woodstock, la Summer of Love e gran parte della musica e della società degli anni '1960, nacque a causa di una ribellione alle norme sociali negli anni '1950. Senza scavare troppo in profondità nella storia, è molto evidente che musica e cultura hanno sempre coinciso.

Allora, a che punto siamo nel 2017 e dove sta andando la musica? I locali notturni e i festival musicali sono diventati il ​​luogo principale del consumo musicale moderno. I club provengono da città europee come Parigi e Barcellona. Sono spesso aperti fino alle ore del mattino e hanno un DJ che suona musica techno e pop uptempo. I festival offrono un fine settimana di musica dal vivo senza sosta. Festival famosi come Bonnaroo e Lollapalooza hanno iniziato a incorporare spettacoli EDM (musica dance elettronica) a tarda notte. Electric Forest coinvolge grandi artisti EDM come Bassnectar, Odesza, Nero e altri. Il punto è che entrambi questi ambienti sociali di punta contribuiscono a sostenere l’ascesa dell’EDM. La società odierna ha una capacità di attenzione più breve e il desiderio di sedersi e guardare uno spettacolo acustico si è allontanato dagli interessi della maggior parte delle persone. I musicisti hanno iniziato ad apportare modifiche per adattarsi al loro pubblico.

I sintetizzatori programmabili esistono dal 1958, quindi avere strumenti elettronici accanto alle band non è un fenomeno nuovo. La novità, però, è la spinta e lo sviluppo della musica elettronica al 100 per cento. L’idea che la musica dal vivo possa consistere in una persona dietro un muro di computer che produce suoni puramente digitali è un concetto relativamente nuovo.

Sebbene l'EDM non si sia ancora completamente infiltrato negli altri generi musicali, ha iniziato ad avere i suoi effetti. Ci sono molti gruppi rock affermati che incorporano strumenti rock meno tradizionali e li sostituiscono con suoni elettronici preregistrati e in loop. I Flaming Lips presentano il loro nuovo album "Oczy Mlody" nel 2017. Il 1,6 dicembre 2016 la band ha pubblicato "Sunrise (Eyes of the Young)" come primo singolo del nuovo album. Questa traccia utilizza un ritmo costante di batteria elettronica. Wayne Coyne utilizza il ritardo e molti altri effetti digitali sulla sua voce, e anche la tastiera è impostata su un ritardo digitale. I National, una band che ha sempre utilizzato strumenti rock tradizionali, stanno incorporando suoni elettronici nel loro prossimo album. I National non pubblicano un album da "Trouble Will Find Me" nel 2013. Un singolo intitolato "Checking Out" pubblicato il 19 ottobre 2015 inizia con un ritmo elettronico costante impostato da un sintetizzatore. Beck ha pubblicato il suo nuovo singolo di successo "Wow" il 13 settembre 2016. Questa canzone ha confuso e parzialmente agitato i fan di Beck a causa dell'atmosfera della musica pop. Ha un suono di flauto in loop per tutta la traccia e più ritmi salgono e scendono. Gli XX hanno pubblicato il loro primo album nel 2009, ed è una perfetta rappresentazione dell'evoluzione della musica rock. Gli XX sono spesso gli headliner dei festival più famosi e sono elencati come un gruppo indie rock, ma il primo grande successo della band, "Intro", è quasi completamente elettronico. Alla traccia manca anche una voce. The XX ha stabilito una tendenza da seguire per i nuovi e vecchi gruppi rock.

La grande maggioranza della musica popolare ha oscillato nella direzione dell'EDM. Katy Perry pubblicherà un nuovo album nel 2017, che include il suo nuovo singolo di successo "Rise". "Rise" incorpora un ritmo elettronico che ha molti alti e bassi, senza giochi di parole. Il rap moderno si è evoluto dallo scratching dei dischi e dal campionamento delle canzoni degli anni '1990 alla propria forma di EDM. Molti artisti rap hanno visto il recente successo collaborando con DJ EDM, come Gesaffelstien e A$AP Rocky, Daft Punk e Kanye West, Flux Pavilion e Childish Gambino, e persino il famigerato "Turn Down for What" di DJ Snake e Lil John lavorare insieme.

C'è, e ci sarà sempre, un gusto per gli atti acustici più sentimentali. Ed Sheeran ha annunciato il giorno di Capodanno che lancerà un nuovo album nel 2017. Jay Z sembra essere ispirato dall'ultimo album di sua moglie Beyonce, "Lemonade", e sta pubblicando un nuovo album che ritiene essere il suo più personale fino ad ora.

Non sto dicendo che tutta la musica sia diretta verso l'EDM, perché ha ancora la possibilità di diventare una moda passeggera. Proprio come ogni epoca della grande musica, i suoni di oggi sono influenzati dalle tendenze culturali. La tecnologia domina nel 2017. Non si può evitarla e non si può vivere senza di essa. È semplicemente una coincidenza che gran parte della nostra musica venga creata tramite un computer? Non credo. Che tu ne sia un sostenitore o meno, non si può negare che la musica elettronica si sia fatta strada in quasi tutti i generi. Per ora, l’EDM è la musica del futuro.